如果要舉例一位跟南方影展很有淵源的導演,其中必要提到的一位香港導演,那便是許雅舒。這個名字,最早在2013年出現於南方影展的「嚐新新導演」。在香港電影以工業化著稱的電影創作者中,南方影展有幸發現此位影像風格迥異、卻又極富個人風格的女性創作者。 南方影展該年度除邀請其新作《哭喪女》,並同時將許雅舒所有作品,包含短片與實驗性作品,一併介紹給當年度台南觀眾。許雅舒爾後連續二年擔任南方獎決審評審,在2016年則以新作品《風景》受邀成為南方影展開幕片。 🔸實驗、劇情類-許雅舒 劇情與實驗的光譜並不存在-
1996年,許雅舒導演的第一部電影《阿明》,闡述一個平凡的日子、一個普通的女學生,在家中發生的一件平凡的意外。許雅舒將攝影機侷限在吵雜的公寓空間,運用黑白色調與大量細膩特寫,描繪女中學生的苦悶孤獨。此片於98年獲選為日本Image Forum電影節的優秀作品。受鼓舞的許雅舒,至此像岔路向前,一條是商業電影製作,而許雅舒踏上一條前衛與敘事探索的開拓歷程。從1997年《隧道》、1998年《看不見的城市(牆)》、1999年《愛麗絲在美好世界》、2004年《我遊》、2005年《小紅帽》、2011年《慢性中毒》,乃至2013年由主流電影公司出資拍攝而成的作品《哭喪女》皆然。 或許可以說,從《阿明》以來,許雅舒從不曾中斷以自身生命經驗、性別、西方影像敘事傳統之間的辯證與探索。如《小紅帽》中,導演展現了讓影像脫離文本窠臼的實驗精神,如影像裝置般的投影,讓身體(影)與呻吟(聲),覆蓋人物、甚至銀幕。而後的個人首部電影《慢性中毒》更被譽為香港有史以來第一部長篇實驗電影。 2016年《風景》。雨傘運動、南方影展開幕與香港獨立音樂人黃衍仁的結合 《風景》或許是大多數南台灣觀眾認識許雅舒導演的開始。稱之為《風景》,講的卻是活在香港97回歸後,面對整個政治、經濟、文化衝擊的氛圍下,人與人的遭遇、移動、交會。第一段劇情透過阿宜在監獄的視角,和阿宜的母親在外因為女兒被捕的焦躁難耐,畫面呈現了多個”曖昧不明”的映照,香港若真是牢籠,脫離了政治是否就真能獲得自由?同時,阿宜外的三個故事;豉油廠第三代迷失自己的格言、追求新聞真理的記者阿敏、中國新移民李彌積極想成為香港人的故事。每個故事雖不盡相同,但在許雅舒的經營下,人物鮮明的性格與其背後所勾扯出的時代背景,織出了一張張層層交疊的網,每個人都在頓挫,卻都不曾放棄希望。 2017年的《在野》,入圍南方獎-全球華人影片競賽的實驗類,透過在城市中的舞蹈,闡述在城市的角落中所想要表達的事情。開頭能看見兩位女主角多變的舞姿,似乎正在詮釋著一份彼此之間有著衝突的肢體動作。而許雅舒導演本人則表示:「整部片我用一個不太會跳舞的舞者貫穿全片;片中拍攝的環境,跟上一部作品是一樣的,有政治隱喻在裡面,看不看的到我覺得並不重要。」 許雅舒導演的作品,有趣的地方在於,節奏似快忽慢,除了要求觀眾必須放下”現代”的節奏,來”同步”影像的”風景”,同時也提醒觀眾,這個”現代”就是當下,衝擊就每一格不曾止息閃動的影像之中。 如同導演曾說的:「故事從來是串連,文字遊玩,夾著影像,是一道一道的夢囈」。是夢囈還是現實,是夢囈交疊現實。這就是許雅舒。 延伸閱讀: 🔘城市就是我的影像實驗室─淺論許雅舒獨立影像作品 » 南方電影論壇 South Taiwan Film Forum http://www.south.org.tw/forum/?p=104 🔘許雅舒《風景》:打開這幻象或約定你為何需要逃走 - 我不是貓 – Medium https://reurl.cc/aOVmD 🔘佔領我城的《風景》——訪問許雅舒(上) – 評台 https://reurl.cc/bQ9rE 🔘《風景》下的香港人——訪問許雅舒(下) – 評台 https://reurl.cc/eRD27 🔘【女導演.一】「獨立電影要開拓視野」 許雅舒不取悅市場|香港01|周報 https://reurl.cc/0A1M6 🔘在野|南方影展 http://festival.south.org.tw/2231237326.html
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