「一個人一輩子,只要學會把眼前的細節畫出來,就足夠了。」——《荒城之月》 今天要介紹的導演,動畫作品中都有一位用著台語口吻的說書人角色,不論風趣詼諧還是嚴肅、端莊,那不僅成為導演的風格,也讓動畫藉由聲音留下一抹歷史。這位導演先後創作了《簡單作業》、《荒城之月》以及《暗河》,且都在南方獎中獲得很不錯的迴響。 🔹動畫類-吳德淳🔹 2009年,吳德淳導演作品《簡單作業》,並獲得當年南方獎中的「智冠動畫特別獎」,此作品透過小孩的作業來帶出父親的孩時記憶。而作業只是記憶的框架,即便是個渺小無名的故事,可能是某個人飽含經驗與感情的述說。對於吳德淳導演的《簡單作業》,小編心中不免一陣酸楚,將一件簡單的事情呈現得十分戲劇化,雖然叫簡單作業,卻將最純樸的親情故事,抬升至社會結構中的互動關係,又輕輕放下回歸家庭而形成一個大哉問。
2014年,《荒城之月》改編甘耀明老師短篇集小說《喪禮上的故事》其一故事。並在南方獎中獲得了「最佳動畫片獎」,故事背景是在日據時代,劇中的阿公時常出門畫圖,但是當畫圖之後卻又將整張圖抹掉,阿公的婚姻和事業都是家庭幫他決定好的;直到有一天碰見了他的初戀情人,後來卻因為戰爭的關係而幻滅了。 阿公為什麼要把圖抹掉?阿公說著:「一個人一輩子,只要學會把眼前的細節畫出來,就足夠了。」我想,是將曾經的那份心情留在了那棟曾經他們倆相遇的地點,畫便是阿公那無法如願的映照吧?《荒城之月》透過時代背景敘述著一位一生都被安排好的阿公,遇到的一個自己所追求的真正愛情,時代背景也襯托出了故事中想表達的哀愁感;「看著眼前的湖水靜靜的波動,照出月亮的形影。」一句話,大概就是阿公面對著初戀情人的感受;也許,這份感情,看著就是最美麗的。 最後是2016年的《暗河》,故事比起前兩部相比,畫面傳達給人的感覺更複雜了些;故事傳達出了人文的關懷還有鄉愁,以及曾經。那是一去不復返的,不論是方言,或者歷史、當代習慣等等,在劇中的阿公看見的白色布條,就是曾經的最好證明。熟悉的鄰居比自己先走一步了,那份歲月的痕跡,令人難以忍受。而劇情開頭的男孩追著豬隻時看到的工廠,曾經美麗的風景去哪了?男孩和阿公交錯而過,象徵著一段世代更迭。曾經就像是一條藏起來的河,不斷的流動,但卻也不是當時的那一條河了。 吳德淳導演擅長使用類卷軸式推展故事,以生動的台語旁白輔佐,及不同媒材的疊合及揉作,將貌似平淡無奇的故事或當代議題,推演成既嚴肅又瑰麗的奇想世界,讓動畫作品有了不同深度的意涵。 延伸閱讀: 🔘如何將一部優秀的短篇小說,創作成優秀的動畫短片電影 - 每日頭條 https://kknews.cc/zh-tw/culture/qez4l38.html 🔘然後看那邊的霧《愛真》與吳德淳導演 https://www.yourart.asia/ab/show_detail/140 🔘台中國際動畫影展 首獎「台灣最佳動畫」吳德淳《荒城之月》 | 民報 Taiwan People News https://www.peoplenews.tw/news/3b418d19-4217-488b-bd45-3c3dc5b71339 🔘往事已涼,心還可以熱著──看吳德淳導演的《暗河》 https://mag.ncafroc.org.tw/special-single.aspx?id=719 🔘專訪《荒城之月》導演吳德淳 – iFuun http://www.ifuun.com/a2017221073593/
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